Óscar Santis – Tres Vértices (PN147)

Pueblo Nuevo Netlabel se complace en presentar el disco “Tercer Vértice”, del artista sonoro y visual Óscar Santis.

Pueblo Nuevo Netlabel is pleased to present “Tercer Vértice”, album from chilean sound and visual artist Óscar Santis.

Reseña / Review:

“El gesto del instrumentista, del ejecutante con su instrumento – en este caso con ruido pulido. Pleno de planos, de tensión y esparcimiento espacial. Un rango de frecuencias amplio y contundente, que te pega en el pecho si subís el volumen un poquito más. Cuanto más fuerte se escuche, más detalle en el discurso orgánico, más profunda la impresión sonora. Más volumen pide más volumen. Los timbres se pueden saborear, la textura se siente entre los dientes.

Promueve complejidad, cambia de espacios y no sólo timbres. ¿Peca de sobre-reverberancia? ¿Es la inevitable tentación del que manipula sonidos capturados a rango ultra-cercano? ¿Es el resultado de la íntima fascinación por el microscopio sonoro que nos aturde al plano general?

No puedo parar de disfrutar del grano de estos timbres abrasivos.”

“The gesture of the instrumentalist, of the performer with his instrument – in this case with polished noise. Full of planes, tension and spatial relaxation. A range of frequencies, wide and forceful, that hits you in the chest if you increase the volume a little more. The louder you listen, the more detail in the organic discourse, the deeper the sonic impression. More volume asks for still more volume. The timbres can be savored, the texture is felt between the teeth.

It promotes complexity, changes spaces and not only timbres. Does it sin of over-reverberance? Is it the inevitable temptation that manipulates captured sounds at an ultra-close range? Is it the result of an intimate fascination with the sonic microscope that shakes us from the average plane?

I can’t stop enjoying the grain of these abrasive timbres.”

Sam Nacht
(Buenos Aires, noviembre / November 2019)

Presentación / Overview:

El álbum “Tercer Vértice” es el cierre de un trilogía comenzada con “Desde la Caja” (pn103) editada por Pueblo Nuevo el 2016. La segunda parte “Tides of Continental Plate” fue publicada el 2017 por el sello canadiense Oral_records bajo la gestión de Eric Mattson.

Estos tres trabajos son un paso gradual del uso preferente de herramientas digitales y el computador a una generación del sonido dominada por elementos análogos, sin dejar de estar los dos mundos presentes. Fueron grabados en un lapso de tiempo relativamente correlativo, pero durante un período de cambios en la concepción sonora. Son tres formas de mirar hacia el mismo lugar variando los puntos de vista.

The album “Tercer Vértice” (Third Vertex) is the closing of a trilogy started with “Desde la Caja” (From the Box) which was released by Pueblo Nuevo in 2016. The second part “Tides of Continental Plate” was published in 2017 by the Canadian label Oral records under the management of Eric Mattson.

These three works are a gradual evolution from the preferential use of digital tools and the computer to a generation of sound dominated by analog elements, even though both of these worlds remain present. They were recorded in a relatively consecutive period of time, although during a period of change in sonic conception. They are three ways of looking at the same place with varying the point of views.

Óscar Santis
(Valparaíso, noviembre / November 2019)

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Track List:

01. Entre el Mauco y el Cielo (04:46)
02. Los Mutantes (05:41)
03. Desde la orilla (05:10)
04. Invierno en las Quebradas Parte I (04:59)
05. Pragmatic Pogo (01:42)
06. Pulsos en banda (04:33)
07. Invierno en las quebradas Parte II (05:03)
08. Ciclos (03:11)
09. Mate (08:27)

Tiempo total / total play: 43:32

Estilo / Genre:

Electronic | Experimental | Improvisation | Noise

BAJA GRATIS EN MP3/FLAC DESDE / FREE DOWNLOAD MP3/FLAC AT:

https://pueblonuevo.cl/tercer-vertice/
https://archive.org/details/pn147

Información del disco / Release info:

Release “Tercer Vértice” [pn147], 11.2019.
Copyright: Licenciado para el público bajo Creative Commons:
Reconocimiento – No Comercial – Compartir igual – 3.0
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/

Créditos / Credits:

Óscar Santis: Mezclador, soundbox (Macumbista), likembe, efectos, computador / Mixer, soundbox (Macumbista), likembe, effecs, computer.
Programas / Programs: Pure Data, Ardour.

oscarsantis.art

Grabado en / Recorded at “Estudio Errante”, Amereida, Chile, 2015 – 2016.

Mezcla y masterización por / Mixing and mastering by Óscar Santis en “Estudio Errante”, Amereida, Chile.

Arte de la cubierta por / Cover art by Óscar Santis.

Diseño por / Design by Mika Martini.

Versión en inglés por / English version by Ryan Bodiford.

El Barco de Cueca – Óscar Santis

http://oscarsantis.bandcamp.com/album/el-barco-de-cueca

On December 2017 as part of «Acts Of Listening» activities that took place at the Tsonami Festival in the city of Valparíso, Carsten Stabenow organized a boat trip through the bay.

A slightly gray morning and a seemingly calm sea were the framework for that occasion. The boat had an amplification system for those who wanted to connect their equipment and play during the course of the ride. Carsten and Eric Mattson invited me for to go with some of my tools and occupy the sound space that was proposed.

The record started it with underwater sounds registered by Eric with his submersible microphone and over that layer the improvisation was developed.

During the concert the boat stopped and some enjoyed the icy waters of the Pacific. When returning the conditions of the swell varied slightly, but enough to detonate the dizziness in some of the crew, among which I included myself. Watching for so long the knobs, cables, the soundbox and pedals for so long made me lose my relationship with the horizon and the world began to spin.

I still remember the return to the shore with most of the people in complete silence listening to the packaged music that accompanied us.

Some time later I received the tracks recorded from the concert over these, modulations were created to articulate the layers of sounds without altering or editing the evolution of the time of the original recordings, always having as reference the first sounds recorded underwater.

I appreciate the hospitality of Carsten Stabenow by inviting me to interfere with the void with my sounds and the constant collaboration of Eric Mattson throughout this process.

credits
released May 29, 2019

Óscar Santis: DIY likembe, soundbox, pedals and Pure Data.
Eric Mattson: Underwater sounds on Track 1

Recording: Eric Mattson at Valparaiso, December 2017; Óscar Santis at Estudio Errante, Concón April 2018.
Mixing and Mastering: Óscar Santis

CC by-nc-nd 3.0

AMN011 Akustikkoppler – Utopia

AMN011-Utopia

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Akustikkoppler is a Hamburg / Berlin duo by Matthias Schuster (Geisterfahrer, Das Institut) and Malte Steiner(Notstandskomitee, Das Kombinat), using all kind of electronic instruments and following no rules.

All tracks recorded between 2004 and 2010 in the Geisterfahrer studio Hamburg and mastered at block 4 studio Berlin 2013.

This is the second full length album, following the Fernmündlich 7″ single and the album Im Glanz Der Nacht.

http://www.block4.com

Attribution-NonCommercial-NoDerivs 4.0 International

Crystal Mine

L

Crystal Mine es creado en 2018 para promover el intercambio de música bajo la filosofía del #anticopyright. Este sello independiente está destinado a sacar música en cassette, principalmente; reforzando aquellos proyectos frescos y arriesgados basados en la experimentación.

Los dos últimos lanzamientos han sido los de Clorah (01) y Metrakit (02). El primero fue la cassette de Sara’s World de Sara De Umbría y Sarah Rasines (00).

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Mail: crystalmine@disroot.org

 

CLORAH

Clorah – La pena (2018)

Clorah es el ater ego y proyecto musical de Clara López, ilustradora santanderina que reside actualmente en Bilbao.

Surge de un momento de crisis profesional y personal, de replantearse de nuevo la vida y el futuro a una edad a la que todo esto da un poco de pereza. Clorah ha supuesto una liberación de la carga que supone tomárselo todo muy en serio.

Su primer trabajo “La Pena” es una mezcla de trap y bedroom pop, con tintes algo ochenteros en el que trata temáticas diversas, desde la amargura que brota al sentir un vacío existencial hasta los fantasmas y la videncia, todo cubierto con una capa pastosa de melancolía.

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METRAKIT

Metrakit – 916 BLACK

Es un productor y Dj madrileño que basa su discurso en la experimentación sonora, la «computer music» y los «bootlegs».

Con el FL Studio por bandera, desarrolla pistas instrumentales multigénero y las combina con «sampleos» variados para dar forma (o deformar) diversidad de composiciones musicales.

En 916 BLACK muestra dos facetas:

– La cara A: Una vertiente melódica, tranquila y pausada. Experimentación para la escucha con un matiz romántico. En sus propias palabras «música para darse besitos».

– La cara B: El lado mas desenfadado y bailable. Inmediatez en la composición y muchos bpms. Nos encontramos con (y le citamos de nuevo) «música para mover el culo».

Soundcloud

 

Estamos preparando un recopilatorio que será el release número (03) y otras muchas cosas.

Stokkva Music & Video Experience

Este 12 de mayo, el Espai Jove Boca Nord en co-producción con EMAV (Escola de Mitjans Audiovisuals) celebra la primer edición de Stokkva Electronic Music & Video Experience.

Foto Prensa

Stokkva Music & Video Experience es un encuentro para DJs, VJs, productores, discográficas, agencias, academias y profesionales de la industria que comparten sus conocimientos.

El evento es gratis. Pueden ir a conocer gente y disfrutar de las actividades de networking y coworking, y luego optar por asistir a alguna de las masterclasses impartidas por profesionales de la industria. Cada masterclass cuesta €6, aunque se pueden conseguir descuentos y sortes si se están atentos. Pueden hacer la preinscripción en el sitio web oficial:

https://stokkva.com/tickets/

La programación del día incluye artistas de renombre internacional como

  • Blanca Ross impartirá una masterclass de DJ avanzada
  • Marsal Ventura impartirá una masterclass del mundo profesional y la gestión de sellos discográficos
  • Apollo Vice impartirá una masterclass sobre la producción Musical Advance con.
  • Masterclass sobre VJ y video mapping a cargo de Eloi Costilludo aka Rip da Puffin & Venerada Gonzáles
  • Ander Elustondo aka Odd Signals enseñará la técnica básica de DJ analógico y cómo pinchar con vinilo
  • y muchas más …

Más info sobre la programación: https://stokkva.com/programacion/
Además otras actividades que incluyen

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La programación completa se puede encontrar en su sitio web

https://stokkva.com/programacion/


Para más información, puedes indagar en su página oficial y sus redes

Stokkva Official Website
Instagram
Twitter

Actividad muy recomendada, no te la pieirdas!

New Shows on Radio On in the month of April

AGNES PÉ – MITT PATÉ NUMBER 25

DAI COELACANTH – A FRENCH CORPSE IS A DELICACY ON MARS

JUNIE CRAWFORD – GARDEN 95 / THE WOODS

THE TAPE REVIEW SHOW – KATUKTU COLLECTIVE, MAGNETIC STATE, POWDERED HEARTS RECORDS, WEIRD EAR RECORDS

THE TAPE REVIEW SHOW – ALAN DUNN, TRIOMPHE MUSIQUE, LONKTAAR, GRABACIONES DE TRIPA

INTERVIEW WITH FILLIPP VINGERHOETS

BRAINHALL ART PRODUCTION PRESENTS TOBIAS SCHMITT

LORD LITTER’S RADIO ON SHOW – POP OPERA?

DON CAMPAU – BACK TO 1995

NIKOLAS SCHRECK AND ANIA PSH – THE ALCOVE

RADIO ON DANCE

RINUS VAN ALEBEEK – LETTER FROM BERLIN

Radio On is Berlin

 

Nuevo disco en el sello bilbaíno Nueni Recs.

El sello discográfico bilbaíno Nueni Recs. acaba de publicar su octava referencia. Es un trabajo en CD de la compositora e instrumentista estadounidense Laura Steenberge.

Nueni #007

Laura Steenberge – ‘Harmonica Fables‘.

Compuesto y grabado por Laura Steenberge.

CD. Nueni Recs., 2018.

http://www.nuenirecs.com/007harmonicafables.html

Masterizado por Ilia Belorukov.

Material visual de Ander Sagastiberri Fernández.

15 € – envío a cualquier parte del mundo incluida.

ANTICOPYRIGHT

Nueni Recs.

www.nuenirecs.com

Nueni Recs #007.jpg

Pueblo Nuevo en Musicámara y Café con Cables

Viernes 26 de Enero – Musicámara

pn-musicamara

Pablo Reche (Argentina) – Ruidos y texturas

Luis Marte & Mika Martini (Argentina/Chile) – Dispositivos portátiles y sinusoides

Haase + Santis (Alemania/Chile) – Improvisación

Keka Taukan (Chile) – Visuales

Viernes 26 de Enero, 19:00 Hrs.

Sala Músicámara. Errázuriz 1108, Valparaíso

Domingo 28 de Enero – Café con Cables

pn-cafeconcables

Domingo 28 de Enero, 14:00 Hrs.

Casa de Los Diez, Santa Rosa 178, Santiago

Radio On Berlin presents and reviews Andy Birtwistle’s The Start Here Collection

Introduction talks about short wave interferences, conceptual radio, haunting songs, crappy record players in book stores, strategies to avoid paying copyright to the copyright agencies. Declaring independency. Donate and throw your bitcoins at us and handless beggars in the street.

Explanation of Andy Birtwistle’s work on the cassette tape. Read it here.

Shephard and Van Alebeek play four tapes: Salute to Vinyl, The International Refuse Collection, Audio Cassette Tape and Needle Drops and Run-out Grooves.

There are too many images and thoughts to put down here in words. Adrian and Rinus play fragements of the tapes and talk about their impressions, memories, thoughts and visions. The stories jump from the realistic to the absurd, the critical to the approving, the ordinary to the very ordinary. The listener will get an idea of life in present day Berlin, but also a personal impression of the works by Andy Birtwistle.

You want to submit your works or tapes/CDs/Vinyls released by you or your label?

Learn how to submit.

*

Please check

the Schedule

for broadcast hours/days

If you want help this radio, you can donate a small amount

Dual Club 5

El proyecto DUAL CLUB se lanza desde Espacio Tangente con la intención de explorar toda dualidad contemporánea, no solo desde una perspectiva dicotómica #000000 – #FFFFFF, sino como representación del diálogo, la conversación y la sugerencia.
Las ediciones se componen fundamentalmente de directos audio y/o visuales, compartiendo también protagonismo con otras plataformas actuales. Apuesta por el encuentro de artistas desconocidos entre sí, dado que las sesiones se dividen en una actuación de cada artista para terminar con una improvisación conjunta.
Este intercambio se celebra utilizando un formato a medio camino entre festival y cultura de club en el que el proceso creativo se entiende como una colaboración entre organizadorxs, artistas y público, a través del tiempo y el espacio.

 

  • Dual Club da protagonismo al lenguaje visual, contando con proyectos que desde la base se han construido a partir del poder de la imagen, y no sólo del sonido.
  • Dual Clubse conforma como Festival Intermedia. El concepto ARTE INTERMEDIA se refiere a un tipo de práctica o producción artística, que tiene como objetivo explorar las posibilidades combinatorias de los distintos medios de los que se vale un artista para crear. El resultado es un “algo” que manifiesta los valores inherentes a un medio u otro, pero que en su proceso de combinatoria, produce un otro, un lenguaje añadido que surge de la mezcla. Establece relaciones entre diferentes disciplinas, identifica sus lenguajes y modos de operación, y lo mezcla, poniendo al descubierto las relaciones entre ellos con el objetivo de crear uno nuevo, producto de la mezcla.

 

Para esta quinta edición se ha programado a: Genzo P. (León), Marría Pratts (Barcelona), Hechicera y Peluda (Burgos), Heterofobia (Madrid), Leonard Levilain (Bordeaux), Lole Montoya (Valencia), Mark Luva -Sweat Taste- Live, backed by Mitto Koronkon (Bilbao), Miguel Grimaldo (Valladolid).

WEB: http://dualclub.net/

IG: https://www.instagram.com/dualclub/
FB: https://www.facebook.com/dualclubET/

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Primera edición: 

Cuatro artistas con tendencias como las del drone, el indeterminismo, el minimalismo o la electrónica experimental. Fueron This Day In (Madrid), Andrés Alonso (Burgos), Agudog (Burgos) y Ryokō (Bilbao-Burgos).

Segunda edición: 

Otros cuatro artistas con tendencias muy variadas como pueden ser el ruido, el rap, la experimentación electroacústica o el industrial. Son Coàgul (Barcelona), Señora (Burgos-Barcelona), el dúo formado por Miguel A. García (Bilbao) y Antez (Francia), y Cecilio G (Barcelona). También participaron el sello bilbaíno Nueni Recs. y Ursonate Fanzine de Madrid.

Tercera edición: 

Se programaron cuatro artistas con propuestas cercanas a la experimentación sonora, el pop, el breakbeat o el seapunk, o al future garage. Los artistas la edición son JΔYEEM (Madrid) y SKYDRVG (Sevilla-Zaragoza) para el sábado; y ELBIS REVER (Bilbao) y c#SA bYRON (Salamanca-Londres) para el viernes. En Dual 3 también contamos con la participación de dos artistas visuales, Ryan Kuo(Cambridge) y Omsk Social Club feat. PUNK IS DADA (Berlín). Y también se invitaron a dos artistas a participar la sección stand – Pop-Ups: Niwen Paola Jewerly (Barcelona) y Yuyu(Burgos).
nh: http://newhive.com/dualclub/home

Cuarta edición: 

Lxs artistas Diego Navarro (Valencia), Evan If (Burgos/Seattle), Negrø Negrø (Madrid), Richard Mangosta (Valladolid/Valencia), las artistas visuales Ignacio García y Agnes Pé (Madrid/Lleida). Y, además, dos stands en la sección Pop-ups con Margarito Delaguetto (Barcelona) y Mario Santamaría (Burgos/Barcelona). Tuvimos un taller a cargo de Negrø Negrø el sábado 14 y domingo 15, por la mañana. Dentro del festival en Espacio Tangente, esta edición también contó con el Dual Noche, una fiesta nocturna que se realizó el sábado 14 de enero de 2k17 en la sala Chapiteles.

  1. Directos

HORARIOS:

VIERNES 22 DICIEMBRE // 20:00H // GENZO P + MIGUEL GRIMALDO + IMPROVISACIÓN CONJUNTA
SABADO 23 DE DICIEMBRE// 20:00H // MARK LUVA -Sweat Taste- Live, backed by Mitto Koronkon + HETEROFOBIA + IMPROVISACIÓN CONJUNTA

ENTRADA: ANTICIPADA (día: 6€ / bono: 10€ ) – TAQUILLA (día: 7€ / bono 12€) //

 

VIERNES / 22 / DICIEMBRE

GENZO P.

(León)

Rapero, productor audiovisual, diseñador sonoro, músico experimental electrónico y poeta, siendo esta la faceta artística más desconocida.

Dentro de una carrera artística de fondo desde sus comienzos y en cualquiera de sus facetas, la experimentación es una ley no escrita pero presente en todas sus obras.

Desde hacer canciones de rap con hasta 4 voces distintas en un mismo trabajo, hasta vivir obsesionado por la experimentación sonora donde vuelca la mayoría de su obra actual.

The first experience, The hum, 009, 010, cunetas o Tesis de Ambientología sonora y con Fibonacci «claroscuro» o «quasar», son algunos de los trabajos realizados en concierto, dentro de la experimentación sonora y música contemporánea.

«012» es el título de la pieza experimental que se desarrollará en Espacio tangente en el marco del DUAL club.

Una pieza que viajará por diversos estilos sonoros y musicales, pero que partirá desde el intimismo y el cuestionamiento existencial del propio ser humano.

+

MIGUEL GRIMALDO

(Valladolid)

Ig: @miguelgrimaldo

“Siempre he querido tener un grupo punk”

Miguel Grimaldo es técnico de sonido y pasó por el conservatorio para estudiar clarinete (eso sí, reconoce que podría haberle sacado más provecho; “era joven, inconsciente y estúpido”). Tiene verdadera adicción a hacer música y, aunque pertenece a la escena rap, profesa un gran amor al punk y la electrónica.

Miguel Grimaldo, uno de los miembros del colectivo Urano Players más activo últimamente, anunció nuevo lanzamiento de disco en septiembre de 2017. Se titula “Entropía”, se editó con Gamberros Pro prensado en vinilo. Su primer concierto de presentación, tuvo lugar el 15 de septiembre en la sala Boite de Madrid -ciudad en la que vive actualmente- y tuvo como invitado especial a Cálido Lehamo. Además, Grimaldo lanzó otros dos trabajos hace poco, un EP a medias con Niño, “Las aventuras de Miguel Grimaldo & Niño”; y una recopilación de inéditos del 2016, lanzada en descarga gratuita a través de Urano Players en enero.

Fuertemente influenciado por ese sonido enfermo asentado por El-P a principios de los 2000 o las potentes líneas de bajo del francés Mr.Oizo, los ritmos de Grimaldo vuelan a través de step sequencers, filtros y pedales de efectos. Y es que ésta es una de sus grandes virtudes, dueño de un estudio en el que conviven perfectamente máquinas como un Korg MS-20 o un Xiosynth, Miguel Grimaldo se desmarca de toda moda dejando claro que las herramientas no hacen al músico y que el uso que se le den a éstas solo está limitado por la imaginación.

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SABADO / 23 / DICIEMBRE:

MARK LUVA (SWEAT TASTE) LIVE, BACKED BY MITTO KORONKON

(Bilbao)

Ig: @markluva

Mark Luva es un productor y DJ bilbaíno, responsable junto a YDVST, Pablo Martín y Vision del sello de electrónica experimental Sweat Taste. En Dual Club estrenará directo y nuevo material, anticipo de su nuevo trabajo (TBA): Hasierantz/Amaieratik. Con faltas de ortografía incluidas en el título para facilitar la pronunciación. Un recorrido desde los terrenos más cercanos a los soundtracks (como una suerte de género) hasta las perspectivas más rupturistas e industriales del trance, la música de baile de cualquier tipo y el hip hop. Respaldado por Mitto Koronkon, quien soltará barrotes de vez en cuando.

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HETEROFOBIA

(Madrid)

Ig: @heterofobiabia // @uwasakinki @virtual.diva @tocutre @eneida1703

blog: http://mujeresenelrap.blogspot.com.es/

Heterofobia (Virtual Diva, Eneida tal Cual, Keno Kinoa y Mery) es un grupo de veinteañeras madrileñas, entre las que se encuentran afrodescendientes o vecinas orgullosas de Vallecas, pero sin especial arraigo por ningún lugar de la geografía española.

Mientras los muchachos del rap o el trap en nuestro país prosiguen con sus letanías al desamor, el dinero y las drogas, las bandas de mujeres son las que rescatan el uso de las rimas violentas contra lo normativo.

Heterofobia muestra un rechazo contundente hacia la heteronorma usando como medio la música urbana, un lugar que junto a internet y sus conciertos les proporciona un espacio donde posicionar sus valores y reivindicar el empoderamiento de la mujer.

Todo el proyecto tiene como centro la facultad de Filosofía de la Complutense de Madrid.

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  1. Instalación

HORARIO: ABIERTA DESDE EL 1 DE DICIEMBRE DE 2K17 AL 29 DE ENERO DE 2K18 (SALA NEGRA DE ESPACIO TANGENTE, CALLE VALENTÍN JALÓN, 10, 09005 BURGOS; Y EN http://dualclub.net/ )
Entrada libre

ADEMÁS, PARTICIPA COMO FEATURE EN LA BIENNALE THE WRONG:

http://thewrong.org/Dual-Club

Qué es The Wrong? Es la biennale equivocada, híbrida, independiente, difusa, libre y gratuita. Su fundador es David Quiles (Alicante, 1973), conocido en España como editor de la revista multimedia ROJO®, que durante una década (hasta 2011), ofreció una alternativa a los formatos editoriales tradicionales y en América Latina como organizador del festival interdisciplinar Nova en Brasil. The Wrong es el fruto de 17 años de carrera, dedicados a crear y desarrollar formatos abiertos, ajenos a las modalidades del sistema mercantil del arte, donde los artistas pudieran mostrar su trabajo sin interferencias.

Hemos invitado a dos artistas que no se conocían hasta este momento a trabajar durante un mes, creando una pieza específica en formato instalación dentro de esta quinta edición del festival, y formando parte a su vez en The Wrong – New Digital Art Biennale.

 

LOLE MONTOYA

(Valencia)

Ig: @cavecanems

Lole Montoya es un videoaficionado que trabaja con ideas cercanas a su día a día, utilizando distintos recursos para expresar y hacer sentir emociones, experiencias, sentimientos, concepciones del mundo y mensajes reivindicativos; sumando contenido dentro de la amplia variedad de ofertas de consumo de atención presentes en la red. Trabaja principalmente con CGI o entornos virtuales.

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MARRIA PRATTS

(Barcelona)

Ig: @marriapratts

María pertenece a esa estirpe de artistas para los que el “qué” está por encima del “cómo”,

para los que lo importante es tener algo que decir y buscar las maneras de decirlo.

David G. Torres

La artista evidencia hábitos y estereotipos mediante una visión crítica de la realidad. Un discurso fuerte, estrepitoso e irónico que toma como principal escenario la calle. Su obra indaga en lo más incómodo y corrompido de la sociedad actual. A mí lo que me inspira es la calle, es bajar y ver cosas cojonudas, mucho mejores que dentro de los libros (Marria Pratts). Sin embargo, la obra mantiene un halo esperanzador y optimista mediante la espontaneidad de sus temáticas, los dibujos de estilo naïf o el uso de colores vivos. Se trata de un trabajo fresco y lúcido inspirado en el entorno puntual de la artista.

Entre sus exposiciones individuales se encuentran “Sad City”, Galeria L&B contemporary art, Barcelona; “Time is Sick”, Sade Gallery, Los Ángeles; “Selfie Corner”, Matadero, Centro de Creación Contemporánea, Madrid; “Your Style Is So So”, Garros Roland Gallery, Essen, Alemania; “El Refugi”, MACBA, Barcelona; “Nou Somni”, Galeria La Puntual, Sant Cugat del Vallès, Barcelona; “Linia Deliri”, Ús Barcelona y Otromba, Budapest Gallery.

Su obra se ha presentado en las exposiciones colectivas “Punk. Sus rastros en el arte contemporáneo” (MACBA, Barcelona; CA2M, Madrid y Artium Museum, Vitoria); “Got It For Cheap” (David Risley Gallery, Copenhague; Steinsland Berliner Gallery, Estocolmo y Agnes B, París); “Seriot”, Andén, Barcelona; “A Tutiplén”, Watdafac, Madrid; “La Balada de Wendy Entre d’Autres”, ADN Gallery, Barcelona; y “Jornadas en el Sótano”, Roser 99, Barcelona.

Vive en Barcelona y actualmente tiene su taller en L’Hospitalet de Llobregat, Barcelona.

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  1. Pop-ups

HORARIO: DURANTE TODO EL DUAL CLUB / 22-23 DE DICIEMBRE

LEONARD LEVILAIN

(Bordeaux)

Ig: @god_bless_lidl

Nacido en el bosque profundo, de repente se ve envuelto en un panorama urbano desde temprana edad. En sus pinturas se observa este reflejo de lo salvaje. Rodeado desde niño por artistas y atelieres, decide crear su propio universo a través del graffiti para después interesarse por el Arte.

Leonard va observando la calle y su entorno de amigxs. Es autodidacta, pasa por alguna Escuela de Artes y Oficios, ve que no necesita aprender demasiado sobre técnicas y sigue su camino. Pintar en la calle es una especie de magia en la que traspasas tu vida… skate y Ulrika Clothin’.

No le importan la técnica o el material que utilice ni las etiquetas que le pongan, pero sí hace conservas caseras de tomate natural con su abuela.

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HECHICERA Y PELUDA

Ig: @HechicerayPeluda
Un lugar recién nacido en la ciudad de Burgos, es el centro de operaciones de @mabel.esteban y @mercejaramuns. Con la creación de este espacio, que es su taller de creación ante todo, ofrecen un lugar donde las personas con inquietudes artísticas puedan encontrarse, colaborar y exhibirse al público. Un taller para creadores, una ludoteca para artistas, un club para raritos.

Burgos es una ciudad desprovista de galerías y con muy pocos espacios en los que el arte y el diseño emergente tengan cabida. Su objetivo es dar espacio a las manifestaciones artísticas inusuales y visibilizar los agentes creativos y culturales que de otro modo están en la sombra, si no han emigrado ya a otras ciudades.

HyP comisaría una humilde agenda de eventos en su espacio y produce objetos de arte y diseño. Se han realizado ya trabajos como la producción de decorados y mobiliario para What is music? Festival y la realización de talleres para la divulgación de las técnicas cerámicas en lugares como el Espacio Tangente.

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  1. Taller de creación

PRODUCCIÓN MUSICAL POR MIGUEL GRIMALDO

Sábado 23 de diciembre del 2017
Teoría: 11.00H — 14.00 hs. + Práctica: 16.00 — 18.00 hs.
Espacio Tangente, Valentín Jalón 10, Burgos
info@espaciotangente.net
INSCRIPCIÓN: 25 €

MIGUEL GRIMALDO
Uso de sintetizador y samples en la construcción de beats para música electrónica y derivados.

Una forma personal de producir música mediante la utilización tanto de software: Ableton Live, como hardware: sintetizadores externos, pedales, efectos para sintes, incluso cacharros de fabricación propia. Siempre dejando claro que no es el instrumento el que hace la música, sino la propia imaginación de quién la crea.

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  1. Dual Noche en La Casa de las Musas (Burgos)

Entrada libre

HORARIO: SÁBADO NOCHE 23 DE DICIEMBRE DE 2K17 00:30

Para cerrar los dos días de conciertos y poner fin a la parte musical, el sábado a partir de las 00:30 en La Casa de las Musas continuaremos con el Dual Noche, una fiesta que como no podía ser de otra manera, contará con dos ambientes divididos en dos plantas, uno dirigido a la música de baile con un estilo más club y otro en la música de diferentes etnias será la que bañe todo el espacio. Para que esto contaremos con distintas artistas internacionales + nacionales y locales de la escena electrónica / disco / funk en los que puede caber alguna sorpresa.

HAND SIGNS

(West Seattle)

http://doubleu.es

https://www.facebook.com/doubleulabel/

Con el proyecto Hand Signs y la plataforma del sello/colectivo DoubleU, el músico norteamericano Evan Marks explora la evolución del funk, broken beat, y soul. En proyectos anteriores, siendo miembro del colectivo Family Step, ha tocado en festivales como La Concha Reggae Vibes o FunDub, y con otras bandas y proyectos en los garitos de la cultura underground de Barcelona como Miscelanea, Niu o Freedonia.

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LINO DEL FANGO

(Burgos)

http://kalakutashowsystem.com/

KalaKuta Show System es el proyecto más ecléctico de Lino del Fango, siempre con el Afrobeat por bandera propone un viaje alrededor del globo cargado de músicas étnicas guiado por el funk, el jazz y efervescentes líneas de saxo en vivo.

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Rasines b2b Fifa98

(Burgos)

https://youtu.be/Rs9W8aj1R0M


FIFA98 b2b Rasines<3 ya han dejado caer su descarga festiva en nuestra ciudad en otras ocasiones, además de en distintos puntos de la península y del extranjero.

Es un proyecto burgalés lleno de nuevas tendencias con ritmos latinos y percusivos llevados a un terreno electrónico plagado de energía.

♯electrónica ♯músicadeclub ♯reggaeton ♯ritmoslatinos ♯rap ♯trap

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 MARK LUVA
(Bilbao)

Igual de macarra, igual de barrio que en Dual Club. Pero ofreciendo una visión entre bambalinas de su directo, una especie de making of. Un recorrido por todas las influencias más bailables y orientadas al club del productor bilbaíno. Avisamos: jode mucho con Atlanta, Puerto Rico y Jazzberri. Saliendo del óxido para bajaros hasta el floor.

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  1. Fiesta de presentación del Dual Club 5 en Jabato (Burgos)

HORARIO: SÁBADO 25 DE NOVIEMBRE 2K17 NOCHE 22:00

Para presentar esta quinta edición del festival contaremos con un line-up de djs locales afines a Dual Club. En la fiesta sacaremos el cartel de Dual Club 5, presentaremos la línea de ropa que hemos preparado para esta edición, veremos el video promo que hemos realizado y bailaremos con Fifa98 VS Rasines, KÛR, Space Uve2, La Tabi, Txarnega, Vanish Gold y Hand Signs hasta que caiga la noche.

Entrada gratuita.

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